Leading with Women
Jin-me Yoon: Honouring a Long View
With this monumental photocollage, Yoon expands on her earlier photographic series Long View (2017), created for LandMarks2017/Repères2017 for the Canadian confederation’s 150th anniversary.
The series addressed the lingering effects of colonialism and militarism that are cloaked by the natural beauty and touristic lure of the Pacific Rim National Park Reserve in British Columbia. Staged on Nuu-chah-nulth ancestral lands, the giant mound represents an ephemeral monument, counterpointing official accounts that either mask violence or erase the turbulent personal histories experienced by the first wave of Koreans to Canada following the nation’s centennial in 1967.
Yoon’s new formation of the work proposes different ways to connect with place and history. It considers the political landmarks in the vicinity of the National Gallery of Canada, such as the Peacekeeping Monument, Parliament Hill and the American Embassy. Her gaze also acknowledges the deeper histories retained in the unceded territory of the Algonquin Anishinaabe Nation and the sculpture Maman, by Louise Bourgeois. Peering through binoculars, Yoon invites viewers to join her in the long view as she activates new sets of geopolitical, historical and personal relations.
이 기념비적 포토콜라주를 통해 윤진미는 앞서 ‘랜드마크2017’이라는 캐나다 건국 150주년 기념 사업의 일환으로 제작했던 자신의 사진 연작, ‘Long View (2017)’를 확장한다.
이 연작은 브리티시 콜럼비아 주 퍼시픽 림 국립공원의 수려한 자연과 관광지로서의 매력에 가려진 식민주의와 군사주의의 잔재들을 다뤘다. 누차눌스(Nuu-chah-nulth) 네이션 선조들의 땅에 솟은 거대한 둔덕은 덧없이 사라지는 기념물을 나타내고, 이는 캐나다 건국 100주년인 1967년 이후 캐나다로 이주해 온 첫 번째 한국인들의 굴곡진 개인사를 지우거나 폭력을 은폐하는 방식으로 형성돼 온 공식 기록들과 대조를 이룬다.
새롭게 구성된 윤진미의 작품은 장소와 역사에 연결되는 다양한 방법을 제시한다. 그러한 관점에서 이 작품은 캐나다 국립미술관 인근에 위치한 평화유지 기념비, 국회의사당, 미국 대사관 같은 정치적 랜드마크에 주목한다. 작가의 시선은 알공퀸 아니슈나베 원주민(Algonquin Anishinaabe Nation)의 양도되지 않은 땅에 남아 있는 더 깊은 역사들과 루이즈 부르주아(Louise Bourgeois)의 조각품 ‘마망(Maman)’을 향하고 있다. 윤진미는 쌍안경을 통한 시선속에서, 보는 이들에게 새로운 지정학적, 역사적, 개인적 관계들을 되살리는 그녀의 멀리 보기 작업에 동참할 것을 권유한다.
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About the artist
Jin-me Yoon is a Korea-born, Vancouver-based artist whose work explores the entangled relations of tourism, militarism, and colonialism. Since the early ’90s, she has used photography, video, and performance to situate her personal experience of migration in relation to unfolding historical, political, and ecological conditions. Through experimental cinematography and the performative gestures of family, friends, and community members, Yoon reconnects repressed pasts with damaged presents, creating the conditions for different futures. Staging her work in charged landscapes, Yoon finds specific points of reference across multiple geopolitical contexts. In so doing, she brings worlds together, affirming the value of difference.
Leading
with Women
Leading with Women makes art accessible to all by extending large-scale installations to the Gallery’s outdoor spaces. The series highlights three separate Canadian artists whose work is represented in the national art collection.