Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

Les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts média - tiques célèbrent la carrière remarquable d'artistes canadiens d'exception. Chaque année, sept artistes sont honorés pour leur excellence en arts visuels et en arts médiatiques, dont l'un d'eux reçoit le prix Saidye-Bronfman pour les métiers d'art. Une personne ou un groupe est également reconnu pour ses contributions exceptionnelles aux arts visuels ou médiatiques à titre de bénévole ou de professionnel. L'exposition est organisée en collaboration avec le Conseil des Arts du Canada et la gouverneure générale du Canada.

Le paysage pittoresque dans les ouvrages illustrés en Amérique du Nord, 1800–1900

Cette exposition explore l’omniprésence du « pittoresque » dans le monde de l’impression au XIXe siècle. Dans les ouvrages et les magazines, les objets du pittoresque évoluent et témoignent de nouveaux modes de perception : la représentation de paysages pittoresques s’assouplit peu à peu jusqu’à inclure des sujets jusqu’ici inexploités, soit des vues urbaines et des scènes de l’industrie lourde.

Ouverte pendant les heures de la Bibliothèque.

Image : J. Douglas Woodward, View from Steeple of Arlington-Street Church [Boston], dans William Cullen Bryant, ed., Picturesque America, or, The Land We Live In, vol. 2 (New York: D. Appleton and Company, 1872). Bibliothèque et Archives du Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa.

MCPC - Angela Grauerholz

L’exposition Angela Grauerholz mettra en valeur les vingt dernières années de sa carrière photographique. Conçue autour de ses principales œuvres installatives et photographiques, l’exposition explorera les sources picturales et conceptuelles de son travail et abordera des questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d’archivage, de représentation et d’imagination.

Organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine.

Présentée par Pratt & Whitney Canada

Image : Angela Grauerholz, Cimetière juif, 2004. Avec l’amiable autorisation de l’artiste et de la Olga Korper Gallery, Toronto

Dessins de l’Europe centrale du Musée des beaux-arts du Canada

De Dürer à Dix, cette exposition met en relief un ensemble imposant de dessins d’artistes allemands et d’Europe centrale provenant de notre collection permanente, dont plusieurs ont été acquis récemment.  Organisée par ordre chronologique et thématique, cette exposition présente une vue d’ensemble du début du XVIe siècle jusqu'au début du XXe siècle, en présentant la riche collection du Musée des beaux-arts du Canada en matière de dessins de paysages classiques et romantiques, de portraits, d’études de visages et d’études de composition de toutes les périodes. 

Image : Peter Krafft, L'archiduc Johann, chasseur de chamois, 1815, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo © MBAC

La vie en Pop. L’art dans un monde matérialiste

La vie en Pop. L’art dans un monde matérialiste explore la relation complexe entre l’art contemporain, le commerce, le marketing et les médias. Cette relation a évolué depuis la fin des années 80, d'où date la citation provocatrice d'Andy Warhol : "Good business is the best art" (Le bon business est le meilleur art). Présentant des artistes souvent plus célèbres pour leur style de vie que pour leurs propres œuvres, l'exposition explique comment Warhol, Jeff Koons, Richard Prince, Keith Haring, Tracey Emin, Damien Hirst, Takashi Murakami, Martin Kippenberger, et de nombreuses autres figures réputées du monde de l’art international des années 80 à nos jours, ont créé de véritables “marques” emblématiques, et parfois extrêmement célèbres, en utilisant leur personnage d'artiste tout autant que leur art.

Organisée par le Tate Modern, Londres, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada

Visitez le site Internet de l'exposition
Twitter : #popmbac

Image : Jeff Koons. Lapin, 1986 ©  Jeff Koons

Citoyen du monde. L'architecture de Moshe Safdie

L’architecture de Moshe Safdie est profondément sociale; son langage esthétique utilise une lumière transcendante, une géométrie puissante et des formes iconiques pour exprimer ses convictions dans les visées traditionnelles de l’architecture : « l’exploration de l’activité et de la perception humaines ». Cérémoniels, inspirants, mais jamais intimidants, les édifices de Safdie sont des lieux où se soudent des communautés d’inconnus, où est enchâssée la mémoire, et où l’identité est construite sous forme de bâtiment. L’exposition permet d’explorer les édifices de cet architecte de renom et la philosophie qui leur a donné leur forme, afin de mieux sensibiliser le public au domaine de l’architecture, non seulement comme art visuel, mais aussi comme un médium permettant de promouvoir des objectifs sociaux, politiques et culturels.

Organisée par le Crystal Bridges Museum of American Art.
Accompagnée d’un catalogue.

Carl Beam

Dès les années 1970, Carl Beam (1943–2005) s’est imposé comme l’un des chefs de file d’un nouveau discours artistique affirmé qui contestait la tendance de l’époque à marginaliser l’art contemporain autochtone.  Cette rétrospective, qui rassemble une bonne cinquantaine des œuvres les plus remarquables de Beam, couvre toute sa carrière depuis les années soixante-dix jusqu’à la fin de sa production au début des années 2000. Elle met en lumière ses recherches sur les aspects métaphysiques des cultures occidentale et autochtone, tout en imposant avec vigueur la présence physique de toutes ses créations – tangible dans ses peintures monumentales, ses constructions et ses céramiques, ainsi que dans ses bandes vidéo.

Organisée par le Musée des beaux-arts du Canada
Accompagnée d’un catalogue

Image : Carl Beam. L'iceberg nord-américain, 1985. MBAC, Ottawa. Photo © MBAC

C’est ce que c’est. Acquisitions récentes d’art actuel canadien

C’est ce que c’est met en valeur la mission du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée canadien de photographie contemporaine de collectionner l’art canadien contemporain. L’objectif : découvrir les meilleures œuvres et les plus innovantes créées par des artistes qui vivent aujourd’hui d’un océan à l’autre en s’intéressant à leurs diverses pratiques. De la vidéo au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et à l’installation, les artistes utilisent des techniques variées qu’ils combinent souvent. Avec sa sélection de nos plus récentes acquisitions, la présente exposition révèle l’originalité avec laquelle les artistes canadiens abordent l’état sociopolitique du monde dans leur art et la manière dont ils choisissent des modes d’expression pluridisciplinaires pour transcender et faire éclater catégories, matériaux et genres traditionnels. Les conservateurs de ces collections se penchent sur cette production artistique sans l’avantage du recul historique et prennent donc des risques, sachant très bien que les jugements d’aujourd’hui seront à leur tour jugés au fil du temps, et ce, à mainte reprises. L’exposition prend le pouls de la production canadienne en art contemporain au moment même où elle s’intègre à notre histoire de l’art national.

Image: Valérie Blass, L'homme paille, 2008. MBAC, Ottawa. Photo © MBAC

Le Caravage et son cercle à Rome

Le Musée des beaux-arts du Canada organise en collaboration avec le Kimbell Art Museum de Fort Worth, au Texas, une importante exposition consacrée au Caravage et à ses disciples à Rome. Depuis Michel-Ange ou Raphaël, aucun artiste européen n’a comme le Caravage influencé autant de ses contemporains dans autant de pays et changé irrévocablement le cours de la peinture dans un grand centre. Ce projet audacieux mettra en lumière l’incroyable rayonnement du Caravage sur un grand nombre de peintres d’origine italienne, française, hollandaise, flamande et espagnole qui ont séjourné à Rome pendant que l’artiste y était encore actif ou peu après sa mort. Une soixantaine de tableaux, tous rigoureusement sélectionnés, peints par quelques-uns des plus grands artistes du Baroque, compteront parmi les œuvres de l’exposition.

Image : Caravage (Michel Ange Merisi), Italie (1571–1610) Les tricheurs, v. 1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas AP 1987.06