Van Gogh: De près
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Plans d'étages
Louise Bourgeois - Maman
Étalée sur presque huit décennies, l'extraordinaire carrière de Louise Bourgeois est associée à plusieurs des mouvements les plus importants du XXe siècle, notamment le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme et le féminisme. La vision particulière et souvent autobiographique de Bourgeois transcende le personnel pour « portraiturer » des thèmes archétypaux relatifs à la condition humaine.
Louise Bourgeois
Maman 1999, fonte de 2003
bronze, acier inoxydable et marbre
927 x 891 x 1024 cm
Acheté en 2004
Musée des beaux-arts du Canada
Cornelius Krieghoff - L'auberge du Cheval blanc au clair de lune
Don 1971, offert par Gabrielle Coste, Marie Louise Savon et Eugene Francis Coste, petits-enfants de Thomas Dillon Tims, à qui cette peinture fut donnée par l'artiste
Cornelius Krieghoff
L'auberge du Cheval blanc au clair de lune 1851
huile sur toile
101,1 x 124,7 cm
Musée des beaux-arts du Canada
Lucius R. O'Brien - Lever du soleil sur le Saguenay, cap Trinité
Cette vue du cap Trinité sur le fjord du Saguenay au Québec illustre éloquemment le talent du peintre luministe dans son rendu des teintes singulières d'un lever de soleil. D'inspiration romantique, cette toile évoque à quel point l'homme se sent petit face aux merveilles de la nature. Peinte par le premier président de l'Académie royale des arts du Canada, elle sera également l'une des toutes premières à entrer dans la collection du Musée.
Lucius R. O'Brien
Lever du soleil sur le Saguenay, cap Trinité 1880
huile sur toile
90 x 127 cm
Morceau de réception à l'Académie royale des arts du Canada
déposé par l'artiste, Toronto, 1880
Musée des beaux-arts du Canada
Robert Harris - Une rencontre des commissaires d'école
Né Royaume-Uni (Pays de Galles): Tyn-y-Groes, le 18 septembre 1849
Meurt Canada: Québec, Montréal, le 27 février 1919
Robert Harris
Une rencontre des commissaires d'école 1885
huile sur toile
102,2 x 126,5 cm
Acheté en 1886
Musée des beaux-arts du Canada
Tom Thomson - Le pin
Cette silhouette d'un pin solitaire aux branches lourdes, qui se découpe dans la lumière d'un coucher de soleil du nord de l'Ontario, s'inspire du paysage qu'on retrouve au lac Little Cauchon, dans la partie est du parc Algonquin. Le traitement formel de l'oeuvre lui confère une charge émotive et symbolique particulière. La stylisation et le motif ornemental des formes naturelles, combinés aux contrastes prononcés des lumières et des couleurs, ont transformé cette image d'un arbre nordique dominant un paysage rocheux en une icone incarnant l'« esprit » du pays et l'expérience canadienne de la nature.
Tom Thomson
Le pin 1916-1917
huile sur toile 127,9 x 139,8 cm
Acheté en 1918
Musée des beaux-arts du Canada
Emily Carr - L'homme de bienvenue
Carr quickly abandoned the rich colouring of her French paintings for a more sober palette appropriate to her documentary purpose. While always sensitive to the particular local colour, be it the warm brown tones of the inland poles or the pearly grey tones of the sun-bleached and wind-buffeted poles of the islands, Carr's paintings show a remarkable range of treatment in colour, line, and structure, indicative of the rapidity of her growth as an artist and of her total commitment to her work.
Emily Carr
L'homme de bienvenue 1913
huile sur carton, collé sur masonite
95,3 x 64,8 cm
Don de Bryan Adams, décembre 2000
Musée des beaux-arts du Canada
Alex Colville - Vers l'Île-du-Prince-Édouard
Alex Colville
Vers l'Île-du-Prince-Édouard 1965
émulsion à l'acrylique sur masonite
61,9 x 92,5 cm
Acheté en 1966
Musée des beaux-arts du Canada
Lawren S. Harris - Rive nord du lac Supérieur
À l'automne 1921, Lawren Harris, accompagné d'A.Y. Jackson, se rendit pour la première fois sur la rive nord du lac Supérieur, une région où les paysages primitifs, d'un effet saisissant, l'incitèrent à revenir peindre durant les sept années suivantes. Au moyen de l'image centrale d'un arbre solitaire, vivement illuminé et épuré par le déchaînement des éléments, l'artiste souhaitait exprimer l'esprit fondamental et les principes universels du paysage nordique canadien.
Lawren S. Harris
Rive nord du lac Supérieur 1926
huile sur toile
102.2 x 128.3 cm
Acheté en 1930
Musée des beaux-arts du Canada
Cafétéria des Beaux-Arts
Située à l'extrémité de la promenade qui mène au Grand Hall, cette salle splendide possède sa propre rotonde de verre, donne accès à une terrasse privée et s'ouvre sur une vue surprenante de la pointe Nepean, de la rivière des Outaouais et de la colline du Parlement. Dans l'ambiance détendue du libre-service, la Cafétéria est conçue pour servir groupes et familles. Au choix, deux menus du jour, un comptoir à salades et desserts, des sandwichs sur mesure et d'autres gâteries. Ferme une demi-heure avant la fermeture du Musée; la cuisine ferme à 15 h. Sous réserve de modifications.
Benjamin West - La mort du général Wolfe
Pour décrire la mort du vainqueur des Plaines d'Abraham en 1759, West a regroupé les figures de façon à évoquer une Déploration du Christ. West a rejeté une convention de son temps, qui consistait à représenter les héros contemporains en armure antique (voir le buste de marbre de Wolfe par Joseph Wilton). Il décrit méticuleusement les uniformes et les détails des habits traditionnels autochtones, ceux-ci basés sur les objets autochtones des terres boisées qu'il possédait. L'oeuvre fit sensation à la Royal Academy de Londres en 1771.
Benjamin West
La mort du général Wolfe 1770
huile sur toile
152,6 x 214,5 cm
Transfert des Oeuvres canadiennes commémoratives de la guerre, 1921 (Don du 2e duc de Westminster, Angleterre, 1918)
Musée des beaux-arts du Canada
Lucas (l'aîné) Cranach - Vénus
Le corps pâle et sculptural de Vénus, déesse romaine de l'amour, se détache sur un fond sombre qui le met en valeur. Son type physique, les bijoux et le voile transparent sont caractéristiques de Cranach, au même titre que la signature - le petit serpent ailé en bas, à gauche. Chez lui, cependant, le jeune Cupidon accompagne habituellement sa mère Vénus, alors qu'ici Cranach la représente seule, resplendissante et sensuelle.
Lucas (l'aîné) Cranach
Vénus v. 1518
huile sur tilleul
178 x 71 cm
Acheté en 1953
Musée des beaux-arts du Canada
Gustav Klimt - Espoir I
Chef de file de la Sécession de Vienne, Gustav Klimt est considéré comme l'un des plus grands peintres décoratifs de son époque. Son audacieuse représentation de la grossesse brave les convenances de la Vienne du tournant du siècle et Klimt est contraint de la retirer de sa première rétrospective à la Sécession. Dans ce tableau hautement symbolique, l'artiste juxtapose promesses de vie nouvelle et forces destructrices de la mort. Malgré les monstrueuses figures qui l'entourent, la femme enceinte conserve son calme, confiante dans le renouveau qui l'habite. Dans des dessins préparatoires, Klimt envisageait « Espoir I » comme l'illustration d'un couple heureux dans un paysage, image autrement plus sereine. Il aura peut-être décidé d'en modifier la composition à la suite du décès en bas âge de son deuxième fils en 1902.
Gustav Klimt
Espoir I 1903
huile sur toile
189,2 x 67 cm
Acheté en 1970
Musée des beaux-arts du Canada
Vincent van Gogh - Iris
Une parcelle de terrain, quelques iris parmi les herbes et les petites fleurs jaunes. Sur les longues tiges en boutons, une seule fleur éclose. Le point de vue étant très rapproché, les iris occupent toute la toile.
C'est un des premiers tableaux exécutés par Vincent Van Gogh à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence. Il y est entré volontairement, inquiet de sa santé mentale qui demeure précaire depuis sa sortie de l'hôpital d'Arles où il avait été interné après s'être coupé l'oreille.
Vincent van Gogh
Iris 1889
huile sur carton aminci, collé sur toile
62,2 x 48,3 cm
Acheté en 1954
Musée des beaux-arts du Canada
Claude Monet - Mer agitée
Monet commençait habituellement à peindre ses scènes extérieures en plein air et il lui arrivait parfois de les terminer en atelier. Le tableau que voici traduit par la variété de la touche le mouvement de la mer et des vagues; à longs traits horizontaux, l'artiste évoque la haute mer dans le lointain alors que les spirales vibrantes et les traits plus courts rendent les vagues qui viennent se briser sur la grève.
Claude Monet
Mer agitée v. 1884
huile sur toile
60 x 73,7 cm
Acheté en 1946
Musée des beaux-arts du Canada
Marc Chagall - Souvenir de ma jeunesse
Dans les villes juives comme Vitebsk (Belarus), en Russie, où Marc Chagall a grandi, la chèvre blanche d'Europe est un animal domestique commun. Chagall la connaît bien comme en témoigne la surface richement texturée de la chèvre du tableau. Sa grande taille et la position centrale qu'elle occupe évoquent la vision de l'enfant. Chagall a peint « Souvenir de ma jeunesse » peu après avoir quitté l'Union soviétique en 1922. « Chaque centimètre de mes tableaux porte la nostalgie de ma terre natale », avouera-t-il.
Marc Chagall
Souvenir de ma jeunesse 1924
huile sur toile
73,8 x 86,3 cm
Gift of an anonymous donor, 1970
Musée des beaux-arts du Canada
Pablo Picasso - Le guéridon
ans cette oeuvre cubiste synthétique, Picasso transforme le genre traditionnel de la nature morte en élaborant une composition unifiée avec des fragments abstraits d'objets. Y sont perceptibles des natures mortes : cheville, manche et cordes d'une guitare, compote et raisins, pieds et dessus en bois strié du guéridon. Le cadre de cette oeuvre est un balcon ouvert sur la mer lors d'une journée grisâtre. On le sait par les tableaux au style plus traditionnel peints par Picasso durant le même été lors de ses vacances à la Riviera. La surface de l'eau est suggérée par des ondulations alternant avec des idéogrammes qui évoquent soit des crêtes de vagues ou des goélands.
Pablo Picasso
Le guéridon 1919
huile sur toile
115,3 x 73 cm
Acheté en 1957
Musée des beaux-arts du Canada
Andy Warhol - Boîtes de savon Brillo
« Je peins ainsi parce que je veux être une machine. » Voilà comment Andy Warhol décrit sa façon de travailler en 1963. Alimenté par la scène new-yorkaise et central au Pop art, Warhol génère sa propre célébrité ainsi qu'un nombre fabuleux d'œuvres d'art. Il réalise non seulement Brillo à son atelier, appelé The Factory, mais aussi des séries d'estampes, des films et de la musique...
Andy Warhol
Boîtes de savon Brillo 1964
boîtes de contre-plaqué avec sérigraphie et acrylique
boîte: 43,2 x 43,2 x 35,6 cm chacune
Acheté en 1967
Musée des beaux-arts du Canada
Piet Mondrian - Composition n° 12 avec du bleu
Comme chef de file du mouvement hollandais De Stijl, Piet Mondrian prône l'abstraction pure. Éliminant peu à peu le sujet de sa peinture, il vise la pureté, l'ordre et la clarté; il réduit ses formes au carré et au rectangle, et limite sa palette aux couleurs primaires assorties de noir et de blanc. Il commence « Composition n° 12 avec du bleu » en 1936 alors qu'il vit à Paris, et la termine en 1942, après son installation à New York, où ses compositions, plus denses et dynamiques, reflètent l'énergie qu'il perçoit dans la métropole animée.
Piet Mondrian
Composition n° 12 avec du bleu 1936-1942
huile sur toile
62 x 60,3 cm
Acheté en 1970
Musée des beaux-arts du Canada
Library & Archives
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